Programación Abril - Sala de Exposiciones Fleming 4

INAUGURACION SALA FLEMING4

PROXIMAMENTE

Maneras de hacer esto
MARTÍN PADRÓN
DIRECTOR DEL CENTRO COREOGRÁFICO DE LA GOMERA
Charla en el Salón de Actos de la Facultad de BBAA de la ULL el Viernes 30 a las 12:00

Martín Padrón Formado en la escuela de Ballet de Flandes (Amberes - Bélgica), desarrolla su carrera internacional como bailarín en compañías clásicas y contemporáneas. Crea su propia compañía en París (1993 – 2000). Paralelamente a su cargo de director y coreógrafo, continúa su formación y reflexión en el campo de la pedagogía.Formador de profesores de danza sobre el tema “la sensación antes de la forma”, profesor de pedagogía de la danza en la facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante, realiza talleres para profesores y futuros profesores de danza en Conservatorios Profesionales y Superiores en España. Director del Centro Coreográfico de La Gomera y Director de la Escuela Municipal de Danza de San Sebastián de La Gomera.Actualmente sigue manteniendo su actividad como coreógrafo e intérprete.

CENTRO COREOGRÁFICO DE LA GOMERA

La presentación oficial del CENTRO COREOGRAFICO DE LA GOMERA tuvo lugar en el Auditorio Infanta Cristina de San Sebastián de la Gomera, el 16 de Septiembre de 2001. La Danza es un elemento de la política cultural europea que va adquiriendo cada vez mayor importancia. Su influencia sobre el público es indiscutible. El arte coreográfico es un arte completo que abarca la música, la pintura, la escenografía, la arquitectura, es una manifestación artística floreciente en el siglo XXI. La integración de nuestra comunidad en el ámbito cultural de la nueva Europa, justifica la creación de un Centro Coreográfico al servicio de sus habitantes. El objetivo principal es sensibilizar al público a un nuevo lenguaje coreográfico, llevando la Compañía hasta las poblaciones más pequeñas de la Comunidad, requiriendo una infraestructura muy simple y manteniendo los contactos ya establecidos al exterior a través de la participación en festivales y actuaciones nacionales e internacionales de prestigio. Paralelamente el Centro Coreográfico lleva la Danza a niños, jóvenes, mayores y adultos con un proyecto pedagógico y metodológico apropiado a cada edad. Además existe un trabajo experimental y especifico con discapacitados. El fin es crear conciencia corporal y dinamizar un proceso de creación con relación al cuerpo, al tiempo y al espacio. El Centro Coreográfico actúa a partir de los currículos nacionales sobre las etapas de Infantil, Primaria, Secundaria y Bachiller en colaboración con los diferentes departamentos de los centros para buscar herramientas pedagógicas que ayuden a lograr los objetivos para con el alumnado.Relacionarlos con su cuerpo, su anatomía, su implicación en el entorno, con el espacio, con el ritmo, los afectos, su participación en lo social, en lo cultural.....

La razón principal de las intervenciones didácticas del Centro Coreográfico con los centros de enseñanza y sus diferentes etapas es el tratamiento de estos temas transversales hacia el reconocimiento de valores éticos universales.

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Los ojos del vacío, de Carlos Matallana, en el Ateneo de La Laguna del 23 de enero al 21 de febrero.

Carlos Matallana (Arrecife, 1956):

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Miembro del Patronato de la Fundación César Manrique.

Director de Montaje de Exposiciones del Gobierno de Canarias.

Su trabajo, ha podido verse en Sevilla, La Coruña, Murcia, Vitoria, Valencia, Madrid y Barcelona, en Oporto, Amberes Upsala, Trieste, Lisboa. En Dakar y en Nueva York, donde residió.

Habitual de Arco, ha colaborado en diseños de escenografías para teatro y realizado diversos trabajos de diseño gráfico.

Su Obra esta recogida en diferentes Museos y Colecciones.

ALGUNOS DE MIS TRABAJOS:


"TIEMPO DE ESPERA"
Oleo sobre lienzo
50X70


"SIN TITULO"
Oleo sobre lienzo
195x130


"MAÑANA"
Cera y grafito

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PRÓXIMA EXPOSICIÓN

Esta propuesta no es sino un camino, una senda que se va trazando con cada cuadro realizado, con cada boceto o escultura, tratando de reflejar sobre todo, sentimientos y para conseguirlo, trato de crear un lenguaje de formas reales que a través una óptica personal sirvan para definirlos, un lenguaje que aunque sea algo ambiguo trasmita al espectador esos sentimientos y que este, pueda interpretarlos a su manera.

Dicho lenguaje se basa sobre todo en la construcción de figuras crudas, incluso grotescas, basadas en la realidad, en la que veo, que interpreto, y que se esconde en ideas preconcebidas de belleza, en cuerpos lánguidos y flacos, que no por ello dejan de ser bellos. Las distorsiones, los miembros rotos o doblados, en posiciones aparentemente imposibles, la piel inacabada y sin tersura así como la exageración en los miembros o los músculos, no son más que una forma de representación y una parte de ese lenguaje, que debe provocar en el espectador cierto grado de desconcierto, inquietud y conmoción.

JPGE

Título: CONMOCIÓN
Inauguración: 13/02
Clausura: 06/03
Sala: Fleming 4
Ubicación: Puerto de la Cruz